Dans la maison, ¿realidad o ficción?

Poster Dans la maison¿Dónde está el punto en el que una historia y la vida real se separan? ¿Qué es cierto o qué no lo es? ¿En qué momento los acontecimientos que creemos ser verdad no son más que una mala jugada de nuestro cerebro? Con En la casa, François Ozon nos hace caminar sobre la cuerda que separa realidad y fantasía durante toda la película, abriendo caminos que nunca se cierran, realidades que, tal vez, solo están en nuestra cabeza.

La historia nos sitúa en un instituto en el que Germain, interpretado por Fabrice Luchini, es un profesor de literatura francesa aborrecido por la mediocridad de sus alumnos. Todo cambia el día que lee la redacción de uno de los alumnos que se sientan al final de la clase, Claude (Ernst Umhauer), en la que realiza una crítica de la familia de clase burguesa, en la casa de la cual se ha colado con la excusa de ayudar al hijo y su compañero de clase, Rafa, a quien interpreta Bastien Ughetto. La redacción intriga al profesor y a su mujer, Jeanne (Kristin Scott Thomas), tanto por la calidad de lo escrito como por el enigmático Continuará… que hay a pie de página.

A partir de este momento, Ozon nos introduce en un laberinto de realidades, en las que el espectador confunde la novela que el joven Claude va escribiendo y la realidad de lo vivido, donde se mezclan los personajes de Claude con las personas reales; lo que narra sobre Rafa y Ester, padres del compañero de Claude, con lo que realmente ocurre. El director consigue enloquecer al público, hacer que quiera saber qué es lo que ocurrirá después, tal y como le ocurre a Germain, pero a la vez no querer saberlo. Aquellos momentos que pueden parecer previsibles, acaban siendo un giro inesperado para el público, desembocando en algo que jamás ha podido esperar. La música, acompañando a la actuación de los personajes, contribuye a esa locura colectiva que une al auditorio y al profesor a la hora de leer los relatos de Claude. Ayuda a la narración a mantener la tensión a lo largo de toda la película, llegando a causar desagrado y rechazo en el espectador.

Con un final acorde con el resto de la película, las incógnitas quedan sin respuesta para el auditorio y abre mil caminos de posibilidades, pero a su vez deja una película redonda, la cual no podría terminar de una forma distinta a la que lo hace. El punto entre la locura y la cordura, el espectador y el voyeur, la realidad y la ficción, es algo que no se puede determinar, Ozon ha hecho un gran trabajo si lo que quería era, simplemente, volvernos locos.

Galardonada en el Festival de San Sebastián con la Concha de Oro a la mejor película y el premio del jurado al mejor guión, Dans la maison invita al público a perderse en realidades paralelas y a ejercitar la mente para intentar desenredar los nudos que se crean.

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‘La educación prohibida’: educar es aprender, libertad y amor

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“La educación prohibida” es un proyecto que nos acerca a la educación de una forma reflexiva y conceptual. A través de la recopilación de distintos proyectos de educación alternativa —educación libre— que existen en diversos países de Iberoamérica y en España, esta película pretende explicar al espectador el origen de la escuela, de los métodos pedagógicos y educativos que se emplean en esta institución.

A lo largo del film, los personajes entrevistados profundizan en los conceptos “aprendizaje”, “libertad” y “educación” para hacernos comprender la importancia que tiene entender cuál es su verdadero significado y ser capaces de conseguir una mejor forma de educar a nuestros niños y adolescentes.

Cartel de la película. Fuente: educacionprohibida.com

Cartel de la película. Fuente: educacionprohibida.com

Se trata de una propuesta muy interesante que llega desde la asociación Reevo (Red de educación viva) y de manos del director Germán Doin. A través de esta película, diferentes especialistas, docentes, educadores y trabajadores de algunos de los proyectos de educación libre o integral que existen en todo el mundo nos explican sus experiencias y cómo esta forma de educación basada en el amor, el respeto y la libertad, permite que las personas nos desarrollemos en todo nuestro potencial, que nuestra capacidad creativa no se vea limitada por un sistema educativo —el nuestro— cuyo propósito, en origen (y también de forma importante en la actualidad), era crear una ciudadanía ordenada, sometida, sumisa y productiva, y que no se fundamenta en las verdaderas necesidades humanas para desarrollar el aprendizaje y el conocimiento.

El ser humano, como dice uno de los entrevistados de este documental, no puede vivir sin aprender. No es que quiera, es su forma de vida. Aprender y conocer. Y ya desde muy pequeños, nosotros, los seres humanos, los niños, tenemos una capacidad creativa desmesurada, innata, que es la que a través de los años de evolución nos ha permitido sobrevivir y llegar a ser lo que somos. Y eso es arte, ya sea en forma de música, escultura, ingeniería, matemáticas, pintura, danza, poesía o filosofía. Arte es crear, es descubrir y expresar. Lo que hace el ser humano.

Sinopsis:

La escuela ha cumplido ya más de 200 años de existencia y es aun considerada la principal forma de acceso a la educación. Hoy en día, la escuela y la educación son conceptos ampliamente discutidos en foros académicos, políticas públicas, instituciones educativas, medios de comunicación y espacios de la sociedad civil.Desde su origen, la institución escolar ha estado caracterizada por estructuras y prácticas que hoy se consideran mayormente obsoletas y anacrónicas. Decimos que no acompañan las necesidades del Siglo XXI. Su principal falencia se encuentra en un diseño que no considera la naturaleza del aprendizaje, la libertad de elección o la importancia que tienen el amor y los vínculos humanos en el desarrollo individual y colectivo.
A partir de estas reflexiones críticas han surgido, a lo largo de los años, propuestas y prácticas que pensaron y piensan la educación de una forma diferente. “La Educación Prohibida” es una película documental que propone recuperar muchas de ellas, explorar sus ideas y visibilizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras del modelo educativo de la escuela tradicional.
Más de 90 entrevistas a educadores, académicos, profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de 25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704 coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a “La Educación Prohibida” en un fenómeno único. Un proyecto totalmente independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación.
 

La película puede verse gratuitamente a través de YouTube y si lo prefieres, dispones de la opción de descargarla libremente desde la página web oficial del proyecto www.educacionprohibida.com en diversos formatos y calidades de vídeo.

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Este fin de semana: ‘El truco final’, ‘Celda 211’ y ‘Copying Beethoven’

El cine es, sin duda, una buena forma de ocio para muchos de nosotros, pero es durante el fin de semana cuando la mayor parte, más amantes o menos del séptimo arte, podemos dedicar más tiempo a nuestra pantalla. Por eso, hoy os propongo tres películas para disfrutar en un par de ratos que seguro vais a tener libres.

El truco final: fantasía e intriga.

Cartel de “El truco final”. Fuente: Filmaffinity

Una cinta del director Christopher Nolan que se estrenó en el año 2006 y centra su relato en dos magos que compiten por conseguir el truco de magia más impresionante y el favor del público.

Ambientada en Londres de finales del siglo XIX y protagonizada por Hugh Jackman y Christian Bale, la historia nos arrastra hacia el mundo de competición y peligros que se esconde detrás de la magia. En cada actuación estos magos se juegan su prestigio y su capacidad de ganarse la ilusión del público a través de unos trucos que son auténticas obras de ingeniería e inteligencia a contrarreloj.

Primero amigos y compañeros, después feroces contrincantes, estos dos magos se dedicarán a pisotear el truco de su contrincante a cualquier precio en una competición que arranca tras el fracaso de un truco cuando aún trabajaban juntos.

Nolan, que antes de dirigir esta obra ya había sorprendido de buena manera al público con ‘Insomnio’ en 2002 y ‘Batman begins’ en el 2005, además de presentarnos la complejidad de estos espectáculos y sus riesgos, envuelve la historia en un trasfondo de ambición y competitividad que nunca abandona a los protagonistas.

El truco final es la elección adecuada para aquellos que queráis una película entretenida pero que no os importe quedaros un poco intrigados con lo que hay tras las bambalinas.

Tráiler de la película:

Celda 211: un gran thriller español.

Cartel de “Celda 211”. Fuente: Filmaffinity

Esta película de Daniel Monzón, un mallorquín que ya nos sorprendió en el año 2007 con ‘La caja Kovak’, se estrenó en la gran pantalla en el 2009 y está basada en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul.

Luis Tosar, Alberto Ammann y Antonio Resines son los protagonistas de esta historia dramática que se vive en una cárcel española cuando los presos se apoderan del control de la prisión durante un motín.

Malamadre es el cabecilla de esta rebelión y el personaje del que se encarga Luis Tosar de una forma sencillamente magnífica. Alberto Ammann y Antonio resines son funcionarios de prisiones; Ammann se incorpora a trabajar en la prisión el mismo día que se produce el motín y Resines es un veterano directivo de cárceles. La verdad, ninguno de los dos actores se queda corto en esta obra.

El punto fuerte de este trabajo de Monzón es la tensión. En casi dos horas de película, las treguas que deja la acción para relajarse se cuentan con los dedos de una mano. Y sí, la película tiene bastante de acción y violencia, pero en el contexto de la historia y de la forma en que se cuenta, el resultado es tremendo.

Celda 211 es, si no la has visto ya, un thriller muy bien hecho y una muestra muy clara de que tenemos gran calidad en el cine español. No te dejará indiferente.

Tráiler de la película:

Copying Beethoven: placer musical y la figura de un genio.

Cartel de “Copying Beethoven”. Fuente: Filmaffinity

Agnieszka Holland, una directora de cine y televisión polaca, se atrevió con Ludwig Van Beethoven en esta película que estrenó en 2006. Él, genio y figura de la música clásica, es el centro de esta cinta. Pero más lo es su música.

No se trata de una obra biográfica sobre Beethoven ya que no repasa la vida, ni siquiera la musical, del compositor alemán. En ese sentido no es comparable a ‘Amadeus’ de Milos Forman. Aquí la directora enfoca la última etapa de la vida de Beethoven, pero sin buscar la exactitud histórica.

Beethoven, interpretado por Ed Harris, cuenta con la colaboración de Anna Holtz, una joven compositora de 23 años a la que da vida Diane Kruger, quien ayuda a Beethoven en la transcripción de sus últimas obras y supone el contraste dulce a la tosca y ruda personalidad del compositor.

Pero no son los personajes los que brillan en esta película. Es la música, es la producción de Beethoven y el enaltecimiento divino que proclama Ed Harris cuando habla de la música como el camino y la forma de alcanzar a Dios. De “serlo”, como afirma su personaje.

Si te gusta la música, te emociona sin contención y disfrutas profundamente a través de tus oídos, escoge Copying Beethoven. Hay una escena genial, redonda, tanto por la banda sonora como por la imagen.

Tráiler de la película: